ORIGEN: El 08 de setiembre de 1598, el primer obispo de Ayacucho, R.P. Agustín Carvo, inició el culto a la santísima Virgen y fue quien introdujo la devoción en la región. Sobre el origen de la fiesta de Mamacha Cocharcas, existen varias leyendas. Terminada la procesión, se escenifica la TOMA DEL INCA, que corresponde a la muerte de Atahualpa en Cajamarca por los españoles.

 COREOGRAFIA Y VESTIMENTA: La gran cantidad de danzantes que toman parte del costosísimo y lujoso vestuario, va acompañado de música especial correspondiente a cada uno de los pasajes de la danza, haciendo que la fiesta sea una de las más renombradas de la región. El Inca es llevado en andas por los súbditos y, tras de ello, un ejército vestido a la usanza incaica y armados con arcos y flechas, macanas y protegidos con escudos. Por otra esquina, desembocan los españoles vestidos con jubones, armados de espadas y, uno que otro en caballo. Se produce el diálogo entre el cura Valverde y Atahualpa quien arroja la Biblia, provocando en los soldados españoles, con Pizarro a la cabeza, la captura del Inca en señal de conquista. EL APU INCA, se caracteriza por la música tocada por la orquesta típica.

EL CORTAMONTE JAUJINO

Esta estampa folklórica, también es conocida con el nombre de "jhilto sagtay sausa" y representa magistralmente, la prosa raja tabla. Para los carnavales andinos, toda Jauja se engalana con sus vestimentas multicolores. La "postura" de la mujer comprende: la lliclla, "el monillo", el faldellin, los fustanes, sombrero de paja, pañuelo y medias finas, zapatos de taco, pendientes de oro. El varón lleva un terno de color oscuro, camisa blanca y corbata finísima, zapatos oscuros con medias negras o blancas. Un poncho de color blanco, con finas rayas negras, verdes o marrón en los bordes. Y la parte central, cubre el terno Jaujino. Blanco pañuelo de seda rodea el cuello y está sujeto con un anillo de oro y un sombrero de paja blanco, adornado con una cinta.

 LOS LLAMISH

Los pasos del baile representan las acciones de arrear las llamas con ondas, y con esas ondas, realizan figuras en el baile.

EL TORIL

Según la costumbre española, la noche anterior a la corrida de toros, se ejecutan bailes y velatorios para que nada salga mal al día siguiente.

HUAYLARSH ANTIGUO

ORIGEN: Deviene del culto a la agricultura por parte de pobladores de la Gran Nación Huanca, la cual está relacionada a la fertilidad de la tierra. La danza, antiguamente, se realizaba después de las labores agrícolas como una forma de alegría, relacionada con los movimientos propios de la labor realizada.

Asimismo, hay un Huaylarsh intermedio entre el Huaylarsh antiguo y moderno, que es el Huaylarsh Festivo o Carnavalesco.

VESTIMENTA: Es el traje típico Huanca. Los varones utilizan un sombrero de lana de oveja de color negro, marrón o blanco.

Llevan una camisa hecha de bayeta de color blanco, pantalón de bayeta de color negro, faja tejida con hilos multicolores, dentro de su vestuario llevan un instrumento de trabajo para escenificar la labor agrícola, puede ser pico, azadón, chaquitaclla, etc. El atuendo de la mujer se compone de un sombrero blanco, negro o marrón hecho de lana de oveja, cotón de color negro, similar a una camisa, falda de una sola pieza, maquitos. Cubre su espalda con una lliclla de color negro o variado, llevan un fuste blanco o lulipa y una bolsa de coca. Las parejas ejecutan esta danza totalmente descalzos.

COREOGRAFIA: Se baila en parejas desde hace siglo y medio, en fases o etapas de la siembra, cultivo y cosecha de la papa, quinua, maíz, cebada. En la coreografía, también se representa el pastoreo, matizado con el amorío del chiwaco o zorzal, en galanteo a la hembra baila zapateando a su alrededor, con las alas (brazos) desplegadas.

Si es preciso, disputa los favores con otros machos, lo que expresa la usual rivalidad entre las cuadrillas que concluye con peleas campales: TACANACUY SANGRIENTO, Claramente se advierte que la mujer tiene dos pasos definidos: T1º MUJUPAMPAY (enterrar la semilla) y T2º CHIHUACO PARCHACAY (saltitos con los cuales camina el zorzal).

Los pasos que corresponden al varón son múltiples y se realizan de acuerdo al contenido agrícola: TPROSAY (recorrido desafiante).

MUSICA: La música del Huaylarsh antiguo es interpretada bajo las notas del violín, saxo y clarinete, acompañado con su cantora y el guapido característico.

HUAYLARSH MODERNO

ORIGEN: El Huaylarsh es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su mayor difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como: Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes).

Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a la llegada de las lluvias.

El Huaylarsh moderno, surge como contrapartida del Huaylarsh antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es una migración CAMPO -CIUDAD.

VESTIMENTA: El vestuario del Huaylarsh moderno es mucho más lujoso. La vestimenta de la mujer se compone de un sombrero o chucu negro o marrón de lana de oveja decorado con una cinta de agua, un pañal o lliclla de chifón pana u otro material vistoso.

Las decoraciones son en bajo relieve con hilos dorados y plateados.

Hoy, algunos conjuntos que utilizan la pantilla, tejidos a telar, donde se representan a la flora y fauna de la zona o algún paisaje, como también algún personaje que representa a su conjunto, luego utilizan un cotón similar a una camisa, el huachraco o faja, las manguitas o maquitos, los fustanes bordados hechos de castilla o bayeta talqueadas y plumilladas con hilos de varios colores.

Algunas veces se intercalan con los fustanes calados o con las blondas de encajes en los bordes, así mismo la lulipa o fuste blanco.

Todas las mujeres utilizan el zapato de medio taco normal, con pasadores de color negro.

En cuanto al vestuario del varón, se compone: por un sombrero de lana de oveja de color negro, un pañuelo de seda fina, algunos de regular tamaño de forma triangular.

En un lado, llevan la inscripción del grupo o pandilla y usan indistintamente en la mano o en el cuello con la inscripción en la espalda y utilizan una camisa blanca de manga larga.

El pantalón negro con una faja para sujetarlo, con abertura en el botapie llamado CALLARSH, evidencia del calzoncillo largo.

Los zapatos son de color negro de cuero para soportar las caminatas y contra punteos.

El chaleco es lo que distingue totalmente a los dos huaylarsh. Este tiene botones, se lleva abierto y los bordados son de alto relieve con los motivos referidos con la región. Algunos llevan bordados con el nombre del dueño, es hermoso y le asigna una especial indumentaria al danzarín.

COREOGRAFIA: Se baila en parejas, imitando las diversas fases o etapas del enamoramiento de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca muyuy, escobillado, estaca tacay, etc.

Así mismo se efectúa un movimiento de figuras.

MUSICA: El huaylarsh moderno es ejecutado bajo las notas musicales de las orquestas, hoy enriquecidos con arpas, violines, clarinetes, saxo, y los músicos acompañan a las cuadrillas al momento que danzan tanto en el escenario como en los pasacalles, su número es de quince integrantes.

LA FIESTA DE TAITA SHANTI

EN HONOR AL (PATRON SANTIAGO)

"Mucho antes, desde la misma mañanitas de los tiempos, los cerros con sus arrugas y los valles con sus flores se visten de música dulce y nostálgicas de los wajrapukos.

La tinya lo acompaña gimiendo sus dolores, mezcla del pasado ignoto de los hombres de bronce con el bramido hispano de carneros y vacas.

Llegan suspiros de chicha de jora, de guarapo recién escurrido de la caña. Es la fiesta de las flores y la marcación del ganado. Es la comunicación del hombre con la tierra y los animales. Es la FIESTA DE SANTIAGO.

ORIGEN: Es una festividad prehispánica. Desde mucho antes "Nuestros gentiles también tinyaban". Los antiguos peruanos rendían cultos al dios tutelar de los cerros: TAYTA WAMANI, depositando ofrendas y enterrándolas en las entrañas de la “Mama Pacha"#, exactamente al mes lunar del Inti Raymi, que el Imperio Incaico celebraba cada 24 de Junio.

En España, por coincidencia, el 25 de Julio de todos los años, desde el siglo X que instituyó ALFONSO II (1,157-1196), se realiza el tradicional peregrinaje de la catedral de Santiago de Compostela, donde los Europeos veneran los huesos de Jacobo y Santiago, quien fue el apóstol menor, manso y pacífico de Cristo.

Refiere la leyenda Española, que aquel se transforma en valiente guerrero, quien armado de una espada y montado a caballo aniquila y desaloja a los moros.

Para la conquista se traslada a nuestro continente. Y se dice que gracias a Santiago, que aparecía y desaparecía en los campos de batalla, Hernándo Cortés venció a Moctezuma y conquistó México.

La captura de Atahualpa se produjo inmediatamente después que Valverde pronunció ¡Santiago! ¡Santiago!. El inca Garcilazo de la Vega, refiere también que estando a punto de aniquilar Manco Inca a los Españoles, en 1,537, en el Cusco, vieron los indios aparecer en el cielo la imagen de Santiago y cayeron de rodillas. Y es así que de matamoros se convierte en mataindios. ¿Qué sucedió?. Sabemos que nuestras costumbres, tradiciones y especialmente, nuestras creencias fueron brutalmente prohibidas.

Entonces, nos vimos obligados a refugiarnos en sutiles disimulos y adoptamos las liturgias cristianas con evidente emoción indígena.

Sobrevivió lo nuestro, gracias al disfraz de nuestro paganismo con ropaje cristiano. Así, la fiesta de Santiago se festeja en honor al Tayta Wamaní, nuestro dios tutelar.

COREOGRAFIA Y VESTIMENTA: La ceremonia se inicia la noche del {24 de Julio con la SEÑAL-VELAY al pie del altarcillo del patrón Santiago y Tayta Wamanì.

Se prenden cirios y se cuelgan las "huallas" (guirnaldas hechas de naranjas, plátanos y panes especiales). Los dueños del ganado, familiares y pastores, mientras "chacchan" (masticar) la coca van seleccionando las hojas más verdes y redondas: EL COCA QUINTO, a la que se le atribuye propiedades mágicas que trae consigo la reproducción de los animales y espantan las enfermedades.

A partir de la diez de la noche, los presentes salen a bailar a las calles al compás de las tinyas (tamborcillos) y la wajra (corneta de cacho).

Se zapatea aceleradamente separando un pie del otro, hacia adelante y moviendo hacia los costados alternativamente.

Al retornar al corral se pasa el cuerpo de los animales con manojos de ichu seco encendido, en la creencia que el LUCI LUCI va a cambiar la suerte.

LA MARCA o la HERRANZA se realiza el 25, señalando a los toros y vacas, colocando cintas de colores en las orejas de las hembras. En esta fiesta se presenta las flores nativas. Toda esta ceremonia es acompañada por una orquesta típica. 

La SEÑAL-PAMPAY consiste en guardar cuidadosamente, en una ollita de barro, las cintas, la mayor hualla, flores, y sangre de las orejas, que brotan cuando le pinchan para ponerle sus aretes.

Todo esto se encierra al pie del cerro, como ofrenda al TAYTA WAMANI para que crezcan y se multipliquen los animales.

Tal es la fiesta costumbrista de Santiago que, con otras variantes muy peculiares, sin perder las esencias elementales, que hemos descrito, se festeja en las comunidades andinas y en todo el Valle del Mantaro.

LA HUACONADA DE MITO

 En el distrito de Mito, provincia de Concepción, los días 1, 2 y 3 de Enero de cada año, en las calles del pueblo se revive una de las danzas más singulares e impresionante del Perú: LA HUACONADA.

Es una danza grotesca y casi misteriosa, que constituye hoy un patrimonio valioso de la cultura peruana, que levanta a las fuerzas morales y colectivas que norman la vida de nuestro pueblo.

ORIGEN: En esta danza, el personaje es el HUACON, nombre que recogen algunos cronistas de la conquista. El "vocabulario" de Alonso de Barsana (1586), dice que El HUACON vendría también de KON, Dios andino conocido como APU KON TICSE WIRACOCHA.

Según Gómara, al ser creado el mundo vino un hombre llamado KON, que fue recogido por el Padre Villar Córdova en la Región de Huarochirí.

A su vez, Jiménez Borja informa que Duviols posee documentos sobre la danza del HUACON de Cajatambo en el siglo XVI. No estaría equivocado Harry Gérol, quien dice que en las danzas andinas, de orígen mágico-religioso, se denominaba WAKON a una pantomima del temido Dios KON.

El padre Acosta, en el siglo XVI, escribió: "existían otras danzas de enmascarados que todos llamaban GUACONES. Las máscaras eran expresiones de puro demonio.

Todo esto indica que esta danza tiene una antigüedad de más de mil años y tendría su origen en el Collao, en las épocas aurorales, de hace cuatro mil años, de la cultura Tiahuanaco.

Guamán Poma de Ayala dice, que esta danza también es de los Chinchaysuyos, región en la que estaba situada la gran Nación Wanka.

COREOGRAFIA: Al salir a las calles, después de la misa y procesión, lo hacen en dos filas y la orquesta al centro. El huacón avanza dando saltos, al compás de la tinya, con las manos en la cintura, el látigo enroscado, la cabeza erguida, a veces con la punta de la capa recogida en el brazo.

Estas actitudes, ayudan al huacón a imponer su figura severa, acentuada con su voz gruesa y tronante, que concluye con el "jojojooooo" prolongado al término de cada movimiento.

Se baila con la punta de los pies, pasos cortos, a veces con pequeños brincos, haciendo giros a la derecha e izquierda, con la capa extendida en el aire, con los brazos balanceándose a los costados, describiendo finas figuras en forma de escobillados.

La coreografía propiamente dicha se inicia con las "entradas". Luego el "escobillado" y el "puntillado" que son una especie de competencia entre las parejas y por último, la "caída" o el "tajteo", que es un compás más ligero.

VESTIMENTA: El vestido más antiguo que recuerda Mito es: sombrero de lana de oveja o "chuco", máscara de madera tallada en Mito, manta o capa de jerga o bayeta de color gris negro o blanco, medias de lana, de un solo color, ojotas o yanque, látigo o tronador trenzado de piel de res y mango de madera.

Este vestido, sufre modificaciones en la segunda década de este siglo. Se le da una nueva imagen a la vestimenta con: un sombrero de paja de procedencia norteña, con flequillos al contorno y cintas de colores que cuelgan de la copa a la espalda, máscara de madera de confección más acabada y menos grotesca, frazadas atigradas en vez de jerga, delantal de seda de variados colores con inscripciones y bordados, medias de lana con figuras incaicas y de colores, sandalias afelpadas de colores y bordadas, guantes de cuero, látigo finamente tejido de cuero de res con argollas y adorno de plata.

LA JIJA Y LOS CEGADORES: DANZA DE LA COSECHA

      LA JIJA Y LOS CEGADORES, es un baile típico y costumbrista de la Sierra Central del Perú, neto y único de los pueblos de Jauja, que se conoce con ambos nombres y celebrado en forma especial en el mes de Mayo, durante la fiesta de las cruces y el 15 de Setiembre en Concho o Tunanmarca, Valle de Yanamarca.

ORIGEN: Danza introducida por los españoles en el siglo XVII. Refiere José María Arguedas, que en las comunidades de Jauja se inicia la cosecha con una danza ceremonial intitulada: LA JIJA.

Luego, para no desaparecer, como sucedió en Acolla, Pachascucho, Huancas, Marco, Huaripampa, Paco, Tragadero y Paucar, entre otros lugares, se incorporó a las festividades de la Cruz de Mayo, (sin perder por ello su esencia de danza), la ciega y trilla del trigo y cebada.

La JIJA, adquiere ribetes de sonoridad en: Villa Sauna, Paccha, Miraflores, Chuclú, Ollusca, Muqui. Se denomina LOS SEGADORES en Marco.

COREOGRAFIA: Los bailarines realizan complicados pasos y presentan una bellísima coreografía que se realiza en tres partes: Pasacalle o Surge, Pasión y Mudanza

VESTIMENTA: Botas bordadas, en plata y oro, sombrero de paja finísimo, pantalón de casimir azul marino y camisa blanca, pañuelo de color rojo que pende del cuello, manta o "ushacata". Llevan una hoz, adornada con cintas multicolores.

LOS SEGADORES: llevan delantal, "maquitos", camisa de lana (cordellate), hojotas y sombrero de lana. La tinya, violín, clarinete y arpa, son instrumentos que producen las tonadas sentimentales de esta danza.

LA MORENADA

      La Morenada Bailan con las manos en alto, en una hora indicada se tiran de látigos en parejas, con una duración de 15 segundos.

      Acompañan a esta pandilla las damas que van llevando ofrendas a su patrón "Santiago León de Chongos Bajo".

      También los tambores en redoble, cornetas, tinya (tambor pequeño de cuero de oveja) y pinkullo (quena).